Fred Wilson [Untitled, 2005]
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Henrik Olesen [Information is content. Content is Fiction. Content is Messy. 2006]
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Sobre Aby Warburg
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domingo, 18 de octubre de 2009
domingo, 20 de septiembre de 2009
domingo, 13 de septiembre de 2009
Henrik Olessen
Para comenzar a construir un enjambre warburgiano sobre warburg, les presento a Henrik Olessen.
No voy a explicar.
Aquí algunas imágenes de sus instalaciones y la carátula de su libro: "Some Faggy Gestures", que está repleto de sus propios homo-enjambres warburgianos.
Tres
Siento como un deber incumplido el no postear nada en tantos días. No tengo nada articulado, pero sí varias cosas en la cabeza. Comparto a continuación tres. Resulta interesante que las tres tienen que ver con imágenes de muerte, y me hace pensar en lo que dice Regis Debary sobre la muerte en la base de toda imagen (cf. DEBRAY, Régis, Vida y muerte de la imagen, Madrid: Paidós, 1994).
1. Miguel López y Emilio Tarazona han recuperado un documental en torno a la muestra de 1985: Por el derecho a la vida (Una indagación en torno a la violencia y el precario significado del derecho a la vida en la zona central andina del Perú). La imagen que nos dan de esa lejana muestra es increíble: telas cayendo del techo con nombres de personas desaparecidas, un templario de oración por los muertos, paquetes enviados a gente que ya no está, la reproducción de una casa destruida por sinchis,... Este jueves se presentó ese video en "el Galpón espacio" (Pueblo Libre); hubo además dos mesas redondas con los curadores originales de dicha muestra (Lucy Angulo y Hugo Salazar), además de curadores, sociólogos, etc. Impresiona que en 1985 una muestra tan radical y lograda haya tenido tan poco impacto. Dos décadas luego, sabemos con certeza que la violencia interna no hizo sino empeorar. Tuve la oportunidad de hablar con Miguel López luego de las mesas redondas; me dejó en claro que el único sentido de esta recuperación curadorial es la de actualizar y apropiarnos de estas imágenes; lejos de una simple nostalgia, cada imagen es para él una toma de posición política. Durante las mesas redondas, regalaron copias de este video en dvd, y estarán pronto en YouTube.
2. Santos inocentes es la actual muestra que va en la galería L'imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores. Sophia Durand y Daniel Contreras han fotografiado imágenes sacadas del cementerio Presbítero Maestro. Lo curioso es que las imágenes elegidas son los daguerrotipos que se ponían en las tumbas de niños muertos a temprana edad. Estas imágenes han sido reproducidas y ampliadas, y eso es lo que vemos en L'imaginaire. Los curadores han realizado un genial trabajo de restauración, archivo y documentación; han recuperado sin duda valioso patrimonio. Empero, me interesaba si eso era lo único a la base de las imágenes que capturaron. Lo digo porque cuando vi la muestra, en muchas de ellas, sentí que la identidad, las formas, se pierden por completo. Ya no vemos niños, ya no vemos muertos ni personas: son otra cosa. Los curadores me dijeron que en efecto lo que captó su atención no fue solo el documentar. Era justamente esa "otra cosa", lo que se le escapaba a la mirada.
3. Tania Bruguera realizó una ponencia/acción en la Bienal de Venecia, y en Cuba sobre la que me acabo de enterar. No sé aun muy bien qué pensar. Me atrae, así como atrajo a los espectadores que la vieron y aplaudieron. Hay una entrevista en YouTube luego de dicha acción; me gusta lo que dice ahí sobre la Bienal de Venecia como una bienal sin contexto, sin realidad. Nada, se las dejo para que vean qué les parece.
1. Miguel López y Emilio Tarazona han recuperado un documental en torno a la muestra de 1985: Por el derecho a la vida (Una indagación en torno a la violencia y el precario significado del derecho a la vida en la zona central andina del Perú). La imagen que nos dan de esa lejana muestra es increíble: telas cayendo del techo con nombres de personas desaparecidas, un templario de oración por los muertos, paquetes enviados a gente que ya no está, la reproducción de una casa destruida por sinchis,... Este jueves se presentó ese video en "el Galpón espacio" (Pueblo Libre); hubo además dos mesas redondas con los curadores originales de dicha muestra (Lucy Angulo y Hugo Salazar), además de curadores, sociólogos, etc. Impresiona que en 1985 una muestra tan radical y lograda haya tenido tan poco impacto. Dos décadas luego, sabemos con certeza que la violencia interna no hizo sino empeorar. Tuve la oportunidad de hablar con Miguel López luego de las mesas redondas; me dejó en claro que el único sentido de esta recuperación curadorial es la de actualizar y apropiarnos de estas imágenes; lejos de una simple nostalgia, cada imagen es para él una toma de posición política. Durante las mesas redondas, regalaron copias de este video en dvd, y estarán pronto en YouTube.
2. Santos inocentes es la actual muestra que va en la galería L'imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores. Sophia Durand y Daniel Contreras han fotografiado imágenes sacadas del cementerio Presbítero Maestro. Lo curioso es que las imágenes elegidas son los daguerrotipos que se ponían en las tumbas de niños muertos a temprana edad. Estas imágenes han sido reproducidas y ampliadas, y eso es lo que vemos en L'imaginaire. Los curadores han realizado un genial trabajo de restauración, archivo y documentación; han recuperado sin duda valioso patrimonio. Empero, me interesaba si eso era lo único a la base de las imágenes que capturaron. Lo digo porque cuando vi la muestra, en muchas de ellas, sentí que la identidad, las formas, se pierden por completo. Ya no vemos niños, ya no vemos muertos ni personas: son otra cosa. Los curadores me dijeron que en efecto lo que captó su atención no fue solo el documentar. Era justamente esa "otra cosa", lo que se le escapaba a la mirada.
3. Tania Bruguera realizó una ponencia/acción en la Bienal de Venecia, y en Cuba sobre la que me acabo de enterar. No sé aun muy bien qué pensar. Me atrae, así como atrajo a los espectadores que la vieron y aplaudieron. Hay una entrevista en YouTube luego de dicha acción; me gusta lo que dice ahí sobre la Bienal de Venecia como una bienal sin contexto, sin realidad. Nada, se las dejo para que vean qué les parece.
domingo, 9 de agosto de 2009
Colectivo cuestión[a]cción
Grupo conformado por Isabel Guerrero, Carla Coronado, Akito Bertran y Stefania Polo.
Su blog:
jueves, 21 de mayo de 2009
Intervenciòn de Ricardo Wiese "Cantuta" 1995 (sin editar)
Cámara: Augusto Rebagliati
Colección MICROMUSEO ("al fondo hay sitio").www.micromuseo.org.pe
sábado, 16 de mayo de 2009
pabellón de turquía en la bienal de venezia
El pabellón de Turquía en la Bienal de Venezia (que está a punto de inaugurarse) trata sobre como, a través de la memoria, se pueden generar distintas narraciones de un mismo hecho. Todavía no hay imágenes, pero habría que hacerle seguimiento al proyecto. Aquí les dejo el texto del curador, y un link a la página del pabellón.
The project developed for the Pavilion of Turkey is titled as “Lapses”. A lapse in the linear and continuous flow of time implies either a sense of disorientation or a disconnection with our personal surroundings. Only by recognizing (après coup) such a lapse do we realize our ability to restructure memory in the space and time continuum through an uninterrupted flow, with afterimages that recur by narrations and our senses. This is a subjective act. However, in societies dependent on the credibility of everyday media, huge visual archives operate as the collective memory.
In this context, "Lapses" consists of projects that demonstrate how the perception of "occurring events" can vary and lead to the differing narrations of history because of lapses in collective memory - which is composed both by the media and by other surrounding environmental data. The project will be realized through the works of two artists: Banu Cennetoglu's "CATALOG 2009", and Ahmet Ögüt's "Exploded City". Both projects reveal the possibility for diverse memory formations – or diverse narratives - conceivable through lapses.
The project is accompanied by a book series of three volumes: the first volume is on the conceptual framework, the process and the spatial design; the second volume functions as the source, inspiration, reference for the entire project, consisting of philosophical articles; and the third volume discuses“lapses” through four case studies.
Basak Senova
lunes, 11 de mayo de 2009
Krzysztof Wodiczko
Krzysztof Wodiczko es un artista polaco que hace proyectos en los que involucra a la comunidad. Proyecta en monumentos arquitectónicos las caras o manos o el cuerpo entero de determinados miembros de la comunidad en la que están el monumento junto con un audio de sus testimonios sobre eventos traumáticos.
"So, those faces, they are partially people and partially façades, partially testimonies and partially spectacles."
En Hiroshima reunió testimonios de gente de la ciudad de distintas generaciones sobre lo que la bomba significaba para ellos. Luego, el día del aniversario del bombardeo, proyectó las manos de los que hablaban junto con un audio de los testimonios en uno de los únicos edificios que quedaron en pie, y que ahora es un monumento relacionado con ese hecho (la foto de arriba). A través de esta proyección revivió el edifiico haciendo que él mismo hablara.
A través de los testimonios de los sobrevivientes y de las tres siguientes generaciones, trajo el pasado al presente convirtiéndolo en memoria. Combinó los distintos puntos de vista (no solo distintos por generación sino también por origen, ya que habían testimonios de los coreanos que eran esclavos en el momento en que cayó la bomba, y que son tratados como víctimas de segunda categoría), en un monumento y una fecha que están "para recordar", convirtiendo un hecho “objetivo” en un recuerdo subjetivo y cambiante.
“ There is an image, there is a building. There is a body of the person, projected, and there is a body of the building or the monument, animated. But it is also the skin of the building, the surface, which is seen as something in between. And that’s a very important protective layer that separates the overly confessional aspect of the speech of those who animate the building and our overly empathetic approach towards the speakers. So that creates a distance which is important for thinking—for recognizing that between them and us there is a wall. Any attempt to identify with the person is a danger. To say, “I understand what you went through,” is the most unacceptable response. The opposite may be more appropriate. “I will never understand what you went through.”
domingo, 10 de mayo de 2009
Pequeño texto repartido el viernes 8 de mayo 2009
La memoria como registro objetual, tanto físico como mental. Que permite una permanente re-construcción y construcción de nuevos registros y aprendizajes. Aprendizajes individuales y colectivos que generar memoria individual o colectiva. A partir de las cuales acompañada siempre de la realidad y tiempo presente creamos un “ser presente”.
Estuve leyendo un poco sobre Boltanski, un artista francés que toca el tema de la memoria muy explícitamente. Básicamente nos habla de un arte de memoria de posguerra, ya que toca fundamentalmente temas relacionados a las 2 guerras mundiales, donde en una de ellas perdió a su padre, que era judío. En este sentido se apoya en registros fotográficos u objetos personales para recrear una escena evocadora de un tiempo o de una persona a través de recuerdos.
Leí también textos en la Web de Gabriel Alaiza que trabaja claramente el tema de memoria. Según él, “somos creadores y creaciones de nuestros propios métodos de memoria selectiva”.
Pensé en la posibilidad de entrevistarlo, ya que creo que es un joven talentoso artista peruano, con un trabajo sólido. Y es a partir de estas personas que podemos seguir tratando de construir una identidad particular, con trabajo humano y sincero.
Estuve leyendo un poco sobre Boltanski, un artista francés que toca el tema de la memoria muy explícitamente. Básicamente nos habla de un arte de memoria de posguerra, ya que toca fundamentalmente temas relacionados a las 2 guerras mundiales, donde en una de ellas perdió a su padre, que era judío. En este sentido se apoya en registros fotográficos u objetos personales para recrear una escena evocadora de un tiempo o de una persona a través de recuerdos.
Leí también textos en la Web de Gabriel Alaiza que trabaja claramente el tema de memoria. Según él, “somos creadores y creaciones de nuestros propios métodos de memoria selectiva”.
Pensé en la posibilidad de entrevistarlo, ya que creo que es un joven talentoso artista peruano, con un trabajo sólido. Y es a partir de estas personas que podemos seguir tratando de construir una identidad particular, con trabajo humano y sincero.
ENLACES:
Me faltó poner esto. Voy a ver si puedo buscar algun libro, ya que con mi horario de universidad, el tiempo libre es casi nulo. Veré que puedo encontrar. Ciaoo
Christian Boltanski o el inventario de la muerte y la memoria Carlos Yusti:
http://www.analitica.com/va/arte/portafolio/7298566.asp
Entrevista a Christian Boltanski:
http://www.analitica.com/BITBLIO/mer/boltanski.asp
SOBRE LA MEMORIA DE LOS OBJETOS
(SAMUEL BECKETT CHRISTIAN BOLTANSKI):
http://personales.upv.es/moimacar/pages/publica/marcela.pdf
Web de Gabril Alayza (Artista):
http://www.gabrielalayza.com/portafolio.htm
Gonzalo
Christian Boltanski o el inventario de la muerte y la memoria Carlos Yusti:
http://www.analitica.com/va/arte/portafolio/7298566.asp
Entrevista a Christian Boltanski:
http://www.analitica.com/BITBLIO/mer/boltanski.asp
SOBRE LA MEMORIA DE LOS OBJETOS
(SAMUEL BECKETT CHRISTIAN BOLTANSKI):
http://personales.upv.es/moimacar/pages/publica/marcela.pdf
Web de Gabril Alayza (Artista):
http://www.gabrielalayza.com/portafolio.htm
Gonzalo
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