Discurso del método

No es un secreto que el fantasma de Georges Didi-Huberman recorre este blog. ¿Y cómo sería de otro modo? Sus tesis son apasionantes; pandemias que se meten debajo de la piel.
Para el buen D.-H., no es pertinente optar solamente por una historia "científica" del Arte a la hora de ver imágenes. Las imágenes, nos dice, solo despliegan todas sus potencias, revelan todas sus faces, cuando se las enmarca en una memoria.

Una memoria no es un saber científico. Una memoria es montaje impuro: nconsciente, poético, literario –y hasta retórico. Vistas así, las imágenes tienen infinitas direcciones y líneas de fuga.
Se debe considerar esta multiplicidad sin partir de un modelo preestablecido. Meterse en la imagen misma, y desde ahí, ver: ver en el momento que fue hecha, la performance de hacerla, las fuentes literarias, las creencias religiosas, pero también -pero por sobre todo- aquello de esa imagen que se repite, pervive, resuena en otra imágenes. Usar otras imágenes, sin temor al anacronismo, para ver con ojos abiertos cada imagen (Ante el tiempo. Histiotia del arte y anacronismo de las imágenes, Madrid: Adriana Hidalgo Editora, 2005, pp. 39-40).

De ahí que sea necesario recoger a autores que se salen de la historia oficial, que fueron rechazados por esta. Autores anacrónicos: maculados específicamente por la Guerra Mundial. Dichos pensadores reconocen a la base de sus reflexiones al tiempo y la imagen. Son los tres profetas:

Aby Warbug: antropología histórica de la imagen, que busca las sedimentaciones históricas y antropológicas; indaga en pos de una supervivencia latente e inconsciete que emerge de la memoria gracias a imágenes. El atlas Mnemosyne.

Walter Benjamin: practicó un montaje de imágenes como práctica epistémico-crítica: nuevo estilo de saber, no historicista. Lo interesante de él será su noción de origen, torbellino informe de donde todo se deriva. El Libro de los Pasajes

Carl Einstein: descubrió nuevos objetos, problemas, dominios históricos (arte africano) a punta de anacronismo. Enfocarnos en su noción de modernidad.

A medida que vaya asimilando más el asunto, iré posteando.
La lectura de Didi-Huberman es en definitiva una aventura: dura, intimidante y brillante. Invita a pensar (el arte, la historia, las experiencias propias) bajo la noción de montaje: orden sí, pero orden acompañado del golpeteo incómodo de imágenes inesperadas, discontinuas, pero que justamente por eso, nos enriquecen tanto, nos persiguen tanto.